Демокрацията в Атина — тази изложба е стрес тест за нашето време
„ Очарователна форма на ръководство, цялостна с многообразие и хаос. “ Това бяха покровителствените думи, приписвани на Сократ в Платоновата република в полемиката за настоящата тематика на класическа Атина по това време: демокрацията. Очарованието наподобява малко избледняло през днешния ден, разстройството е по-изразено. Западният демократизъм се бори с провокации, които слагат под въпрос ефикасността на демократичното ръководство. Някои съперници идват измежду най-ентусиазираните му поддръжници до момента. Какво дава?
Нова галерия „ Демокрация “ в обновената Национална изложба на Гърция изследва тематиката със стрес тест за нашето време. Галерията, елегантно освежена през 2021 година след седемгодишно възобновяване, може да се похвали с прелестна сбирка от съвременно гръцко изкуство, само че това шоу оставя настрани размишленията от предишното и пита: какви уроци, в случай че има такива, може да ни научи модерното изкуство за актуалната народна власт?
Изложбата се концентрира върху един тъмен интервал от близкото минало на Гърция, когато демокрацията за малко се провали. Подобно на своите южноевропейски съседи, Испания и Португалия, Гърция се оказа, в седемте години сред 1967 и 1974 година, ръководена от боен режим. Хунтата потисна главните свободи и права; художниците се бориха посредством своето изкуство.
Сираго Циара, шеф на галерията от 2022 година и куратор на шоуто, споделя, че е желала да прегледа общите фактори и разликите, присъстващи в художествената продукция на трите страни. „ Разбрах, че в никакъв случай не е имало галерия, която преглежда съответно образното изкуство, основано по време на диктатурите на европейския юг “, споделя тя. „ И, несъмнено, излязоха същите тематики: заточение, подтисничество, нуждата да се обърне внимание на човешките и демократичните полезности, които са общи за тях. “
Хронологията на съпротивата в трите страни подсказва взаимността на техните опасения: режимът на Португалия падна в Революцията на карамфилите от 1974 година, същата година като гибелта на гръцките полковници, до момента в който Испания стартира своя преход към демократична промяна през идната година, след гибелта на военачалник Франко.
Изложбата, състояща се от 140 произведения на гръцки, испански и португалски художници, е разграничена на четири елементи: „ С лице към врага “, „ Съпротива “, „ Въстание ” и „ Възбуда ”. Неговият роман е трогателен, описвайки буйните и революционни пътувания от 60-те и 70-те години на предишния век и създавайки иконите на радикалната обществена смяна, които станаха толкоз авторитетни в известната просвета. Малко от творбите са били виждани в страните им на генезис по време на тяхното основаване. Художниците са били или в заточение, или са скрили творбите си в изби и тавани.
„ Врагът “ е дефиниран в разнообразни облици, някои от които са сатирични, като сходно на карикатурата на Фернандо Ботеро на „ Франко “ ” (1986), други показват смущаващата безличност на политическите антагонисти на артистите. В залата за разкриване на галерията скулптурата на Янис Гайтис „ Пет или шест “ (1970 г.), изрязан набор от потисници в идентификационен номер на линии, е непосредствено изправен пред „ Espectador de espectadores “ (1972 г.) на Equipo Crónica, показване на загадка от папиемаше полицейски сътрудник, един от групата, които скрито бяха сложени в публиката на театрално зрелище в Памплона. Това основава съвсем комична борба, опровергаваща злокобните планове на анонимния подслушвач в властническите общества.
Отговорите в раздела „ Съпротива “ са също толкоз тонално разнородни. Власис Каниарис от Гърция, в „ Карамфили и пояс “ от 1968 година, вгражда надлежно цветя и бодлива тел в твърди стени от гипс; и двата признака са употребявани и в Португалия. Тези метафори на политическото противоречие са ни познати днес; по-малко са поразителните дърворезби, натоварени с византийски облици, на Тасос, чиито облици на скърбящи дами улавят скръбта и примирението, които са невъзхваляваната противоположна страна на героичното предизвикателство.
Отпечатъците на Тасос – той ги разказва като „ прочувствени записи сред две струни, черно и бяло “ — бяха измежду първите, които бяха показани в Националната изложба в метаполитефа, завръщането към демократично ръководство, в шоу от 1975 година Той беше незабравим по две аргументи, споделя Циара: първо, поради трагичното и по този начин належащо обрисуване на „ груповата контузия “, която страната беше претърпяла през предходните години; само че също и за израза на взаимност с европейските протестни придвижвания, които в това време процъфтяваха. Беше, споделя тя, „ въздишка на облекчение “. . . акт на демократично достижение ” самичък по себе си.
Произведенията на Тасос се базират на революционни фигури като Че Гевара и Анджела Дейвис, доказателство, че изкуството на революцията става световно със смайваща скорост. В частта „ Въстание “ на предаването мощно е показано едно по-локализирано събитие в Гърция. Демонстрациите в Атинската политехника през ноември 1973 година, брутално потушени от държавното управление, са в центъра на многостепенната „ Политехника “ на Мариос Ватиас (1975 г.).
Тук художникът категорично показва почитта си към византийската иконография, защото душите на изумените протестиращи са отнесени в небесата от ангели, пренасяйки техния девиз „ Хляб, обучение, независимост “ в небесна визия на предходното им място на изследване. Друга трансцендентна визия на събитието идва под формата на скулптурата на Манолис Цобанакис „ Архангел № 2 “ (1976), удивително и рядко виждано произведение, в което кубистична човешка форма е хвърлена - или се изстрелва сама? — през прозореца на дървена рамка.
Финалната част на изложбата е необикновено озаглавена „ Възбуда “, придавайки на мускулестия език на протеста нещо като меко приземяване. Тук има празник, както Циара споделя в каталога на изложбата, на „ удоволствието, сексуалността, освобождението и пулсиращата страст на пролетта на демокрацията “.
Дръзките цветове на гръцко-португалеца Никиас Скапинакис и изкривените тела на Паула Рего наподобяват като че ли принадлежат към друго шоу, само че обезпечават достоверна кода на това, което ги предхожда.
„ Имаме мъжкия взор [в изложбата] и даже да е бил прикрит тогава, той е част от нашата просвета и нашата образна еднаквост “, споделя Циара. „ Женският метод, който е по-чувствителен, по-критичен, не толкоз постоянен – мисля, че имаме потребност от него. “
Краят на авторитаризма тук се преглежда като предизвикателство към патриархата като цяло. Докато стигнем до видео пърформанса Votive (1969) на Леда Папаконстантину, в който гола жена рисува с мастило знаци към гърдите и гениталната си област, няма по какъв начин да не се запитаме дали това с изключение на всичко друго е просто произведение на изкуството което би предизвикало оптималната морална засегнатост на всички тези полковници и генерали, чиито дни бяха преброени, и през днешния ден би трябвало да се чества единствено заради тази причина.
Повече от всичко Циара споделя, че желае изложбата да послужи като стартова площадка за полемиката за демокрацията в днешно време. „ Ние [в Гърция] имахме 50 години непрестанен либерален живот. Но на всички места има закани за демокрацията. Възходът на крайната десница е нещо, за което не можем да си затворим очите. Вярвам, че културните институции имат в своето ДНК културни полезности, които би трябвало да пазят. И демокрацията е една от тях. “
До 2 февруари
